这本书仅适用于斯堪的纳维亚半岛。
在1950年代,一名来自匹兹堡的年轻人叫安迪·沃霍尔(Andy Warhol),在纽约市(New York City)赢得了一位商业插画家的舒适生活。但是他的野心远远超出了这一点。不久,他正在画可口可乐瓶,并用坎贝尔汤罐的画填满画廊。他当然不是第一个从事流行作品的人,但是沃霍尔很快就成为了品牌名称,这是新艺术形式的代名词,它体现了所有年轻,颠覆性,明亮和新鲜的事物。
从原始的 - 苏珀模型摇摆的假睫毛和伦敦摇摆的联合插孔连衣裙到Eero Aarnio的trippy,包裹着圆椅,流行渗透到时尚,家具和产品设计中,很难分开1960年代的外观和氛围和70年代的艺术。毫无疑问,沃霍尔(Warhol)的热情愉悦,流行音乐不仅是从流行文化中汲取灵感,而且成为流行文化。
在第一波浪潮之后,运动从未真正消失。每一代随后的艺术家和设计师都恢复了Pop的生命力,同时也给了新的方向。的确,借助Instagram和Tiktok在无处不在的流行色彩iPhone上,社交媒体对当今的拥护者来说是60年前的广告和好莱坞对流行艺术家的影响。
在我们成功的旅行系列之后,Assouline介绍了风格系列,焦点了一些最具标志性的艺术运动和设计风格,揭示了它们的历史影响,并对当今的文化产生了持续的影响。这个丰富多彩的体积汇集了各种时代和媒体的动态图像,以表达六十年的流行艺术风格的能量和旺盛。