Denne boken er bare tilgjengelig for Skandinavia.
På 1950 -tallet tjente en ung mann fra Pittsburgh ved navn Andy Warhol en behagelig å leve som kommersiell illustratør i New York City. Men ambisjonene hans gikk langt utover det; Snart malte han Coca-Cola-flasker og fylte et galleri med malerier av Campbells suppebokser. Han var absolutt ikke den første som gjorde et poparbeid, men Warhol ble snart et merkenavn selv, synonymt med den nye kunstformen som legemliggjorde alt ungdommelig, undergravende, lyst og friskt.
Fra den proto-supermodellen Twiggy gyngende falske øyevippene og en Union Jack-kjole i Swinging London til Eero Aarnios trippy, omsluttende ballstol, suget Pop til mote, møbler og produktdesign så dyptgående at det er vanskelig å skille utseendet og stemningen på 1960-tallet og 70 -tallet fra tidenes kunst. Ingen tvil om Warhols svimmel glede, Pop trakk ikke bare fra popkulturen, det ble popkultur.
Etter denne første bølgen gikk ikke bevegelsen virkelig bort. Hver etterfølgende generasjon artister og designere har gjenopplivet Pops livskraft, samtidig som den gir den ny retning. Med Instagram og Tiktok på allestedsnærværende popfargede iPhones, er sosiale medier faktisk til dagens tilhengere hva reklame og Hollywood var til popartister for seksti år siden.
Etter vår vellykkede reiseserie introduserer Assouline Style -serien, og søkelyser om noen av de mest ikoniske kunstbevegelsene og designstilene, og avslører deres historiske innvirkning og fortsatte innflytelse på vår kultur i dag. Dette fargerike volumet samler dynamiske bilder fra forskjellige tidsepoker og media for å uttrykke energi og sprudling av seksti år med popkunststil.