Dit boek is alleen beschikbaar voor Scandinavië.
In de jaren 1950 verdiende een jonge man uit Pittsburgh, Andy Warhol, een comfortabel leven als commerciële illustrator in New York City. Maar zijn ambities gingen veel verder; Al snel schilderde hij Coca-Cola-flessen en vulde hij een galerij met schilderijen van Campbell's soepblikken. Hij was zeker niet de eerste die een popwerk maakte, maar Warhol werd al snel zelf een merknaam, synoniem met de nieuwe kunstvorm die alles jeugdig, subversief, helder en fris belichaamde.
Van het proto-supermodel Twiggy rockende valse wimpers en een Union Jack-jurk in slingerend Londen naar Eero Aarnio's trippy, omhullende ballenstoel, sijpelde pop in mode, meubels en productontwerp zo diep dat het moeilijk is om de look en sfeer van de jaren 1960 te scheiden en '70 uit de kunst van het tijdperk. Ongetwijfeld Warhol's duizelige genot, Pop trok niet alleen uit de popcultuur, het werd popcultuur.
Na deze eerste golf is de beweging nooit echt weggegaan. Elke volgende generatie kunstenaars en ontwerpers heeft de levenskracht van Pop nieuw leven ingeblazen en heeft het ook een nieuwe richting gegeven. Inderdaad, met Instagram en Tiktok over alomtegenwoordige pop-colorde iPhones, is sociale media voor de aanhangers van vandaag welke advertenties en Hollywood zestig jaar geleden popartiesten zouden popartiesten.
Volgens onze succesvolle reisserie introduceert Assouline de stijlreeks, die enkele van de meest iconische kunstbewegingen en ontwerpstijlen onder de aandacht brengt, waardoor hun historische impact en voortdurende invloed op onze cultuur vandaag worden onthuld. Dit kleurrijke volume brengt dynamische afbeeldingen uit verschillende tijdperken en media samen om de energie en uitbundigheid van zestig jaar pop -kunststijl uit te drukken.