Questo libro è disponibile solo per la Scandinavia.
Negli anni '50, un giovane di Pittsburgh di nome Andy Warhol stava guadagnando una vita confortevole come illustratore commerciale a New York City. Ma le sue ambizioni andarono ben oltre; Presto stava dipingendo le bottiglie di Coca-Cola e riempieva una galleria di dipinti di lattine di zuppa di Campbell. Certamente non è stato il primo a fare un lavoro pop, ma Warhol è diventato presto un marchio, sinonimo della nuova forma d'arte che ha incarnato tutto ciò che è giovane, sovversivo, luminoso e fresco.
Dal twiggy proto-supermodel twiggy dondolando ciglia false e un abito di unione jack in oscillazione di Londra a Eero Aarnio Trippy, avvolgendo la sedia a sfera, pop filtrata nella moda, mobili e design del prodotto così profondamente che è difficile separare l'aspetto e l'atmosfera degli anni '60 e '70 dall'arte dell'epoca. Senza dubbio per la delizia di Warhol, Pop non ha semplicemente attinto dalla cultura pop, è diventata la cultura pop.
Dopo questa prima ondata, il movimento non è mai andato via. Ogni generazione successiva di artisti e designer ha rianimato la forza vitale di Pop, dandogli anche una nuova direzione. In effetti, con Instagram e Tiktok su onnipresenti iPhone color pop, i social media sono per gli aderenti di oggi ciò che la pubblicità e Hollywood erano per gli artisti pop sessant'anni fa.
Seguendo la nostra serie di viaggi di successo, Assouline introduce la serie di stile, mettendo in luce alcuni dei movimenti artistici più iconici e stili di design, rivelando il loro impatto storico e la continua influenza sulla nostra cultura oggi. Questo volume colorato riunisce immagini dinamiche di diverse epoche e media per esprimere l'energia e l'esuberanza di sessant'anni di stile pop art.