Tämä kirja on saatavana vain Skandinavialle.
1950 -luvulla Pittsburghin nuori mies nimeltä Andy Warhol ansaitsi mukavan asumisen kaupallisena kuvittajana New Yorkissa. Mutta hänen tavoitteensa menivät huomattavasti pidemmälle; Pian hän maalasi Coca-Cola-pulloja ja täytti gallerian maalauksilla Campbellin keitto tölkeistä. Hän ei todellakaan ollut ensimmäinen, joka teki pop -töitä, mutta Warholista tuli pian itse tuotemerkki, synonyymi uudelle taidemuodolle, joka sisälsi kaiken nuorekkaan, kumouksellisen, kirkkaan ja raikkaan.
Proto-supermalli-oksasta, joka keinui vääriä ripset ja Union Jack -mekon heiluttaessa Lontoossa Eero Aarnion trippiseen, vaippatuoliin, pop vuotanut muotiin, huonekaluihin ja tuotesuunnitteluun niin syvästi, että 1960-luvun ulkoasun ja tunnelma on vaikea erottaa ja tunnelma ja 70 -luvut aikakauden taiteesta. Epäilemättä Warholin Giddy Delight, Pop ei vetänyt vain popkulttuuria, siitä tuli popkulttuuri.
Tämän ensimmäisen aallon jälkeen liike ei koskaan mennyt pois. Jokainen taiteilijoiden ja suunnittelijoiden sukupolvi on elvyttänyt Popin elämänvoiman antaen sille myös uuden suunnan. Itse asiassa Instagramin ja Tiktokin kanssa kaikkialla kaikkialla olevilla popvärisillä iPhoneilla sosiaalinen media on nykypäivän kannattajille, mitä mainonta ja Hollywood olivat pop-taiteilijoille kuusikymmentä vuotta sitten.
Menestyneen matkasarjamme jälkeen Assouline esittelee tyylisarjan, joka huomaa joitain ikonisimmista taiteen liikkeistä ja suunnittelutapista, paljastaen niiden historialliset vaikutukset ja jatkuvan vaikutuksen kulttuurimme nykyään. Tämä värikäs äänenvoimakkuus yhdistää dynaamiset kuvat monista aikakausista ja mediasta kuusikymmentä vuoden pop -taiteen tyylin energiaa ja ylenmääräisyyttä.