Royal Oak: Fra Iconoclast til Icon trækker tilbage, hvordan Audemars Piguets Royal Oak skabte en opstemning ved dens frigivelse i 1972, med sin rustning af håndfarvet rustfrit stål, der omslutter den tyndeste selvviklingsmekaniske bevægelse i sin æra og har skinnet rundt om i verden I de årtier, der er fulgt. For første gang blev stål fortryllet til den samme status som guld. Inspireret af de dybe kulturelle, kunstneriske og industrielle ændringer i 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne forventede denne fremadrettede ur, der kombinerede en mere aktiv, men afslappet livsstil, mens de heraldede begyndelsen på en ny high-end-uremagningstid, der kombinerer sportslighed og forfining.
Selvom en outlier ved fødslen, fandt Royal Oak snart et publikum blandt den fritidsede ungdom, der genkendte urets dristige blanding af teknologiske fremskridt og forfædres håndværk. Royal Oak har været et lærred af innovation lige siden, at tale med kunst, musik, arkitektur og sport. I dag, en kulturel artefakt ud over urmagning, er Royal Oak et genstand for varighed i en verden af forældelse, der legemliggør den kreative frihed og den ungdommelige ånd for dem, der har bidraget til at skrive sin historie.
Bogen præsenterer Royal Oaks historie fra et bredere kulturelt perspektiv, mens han kaster lys over nye arkivmaterialer, der er afdækket af Audemars Piguets Heritage Department sammen med eksklusive vidnesbyrd om mangeårige venner af mærket. Den livlige fortællingstekst er illustreret med billeder fra seks årtier med banebrydende kunst, arkitektur, mode, musik og kulturhistorie, der er parallelt med udviklingen af denne trailblazing timepiece elskede af innovative smagsmænd og indflydelsesrige berømtheder over hele kloden.
Ved at fremme Royal Oaks unikke kulturelle rejse giver Bill Prince også stemme til det, han kalder "Generation Royal Oak" global, kulturel bevægelse, der inspirerede den. Denne kohort inkluderer især Kevin Hart, Bjarke Ingels, Elle Macpherson, Mark Ronson, Serena Williams og Ning Zetao, for blot at nævne nogle få.
